LENGUA CASTELLANA

Literatura Barroca

 

CONTEXTO HISTÓRICO Y SOCIAL

Barroco: Movimiento cultural e ideológico que se desarrolla en España y Europa desde finales del siglo XVI hasta mediados del XVIII.

El barroco se dio con más intensidad y duración en España debido a la fuerza de la Iglesia Católica y de la Inquisición.

El siglo XVII es, en general, una época de crisis y decadencia.

España se encuentra gobernada por los Austrias (Felipe III, Felipe IV y Carlos II) y pierde la hegemonía política y militar que había alcanzado en el siglo anterior.Las graves dificultades económicas provocan un descontento general. La crisis económica, las continuas guerras, las epidemias y la emigración a América hacen descender la población española.

Aumentan las diferencias entre los distintos estamentos o clases sociales  (claro contraste entre el lujo de la nobleza y la pobreza del pueblo llano)

 

EL PENSAMIENTO BARROCO

Debido a la crisis sufrida durante este período, el hombre adopta una actitud escéptica, desconfiada y pesimista. Se tiene una visión muy negativa del mundo. La realidad de las artes o la literatura es muy complicada. Está recargada, llena de contrastes, de Contradicciones y de dinamismo. El hombre barroco ve el mundo como un lugar caótico y está osesionado con la brevedad de la vida y con el paso del tiempo. Esto se debe al pesimismo y desengaño que sienten ante el mundo. Los hombres piensan que vivir es un ir muriendo cada día.

 

Temas de la literatura barroca:

- El sentimiento amoroso vivido de forma desgarradora.

- La apariencia engañosa de las cosas (famosa teatralización: la vida es una representación teatral, en la que Dios es el autor, y los seres humanos, los actores).

- La insatisfacción y la soledad (el hombre se siente solo ante el caos)

- Paralelamente, en el siglo XVII, el ser humano adopta una postura ascética (de menosprecio de todo lo terreno) y adopta una postura estoica (de resignación ante la desgracia)

- En la literatura, para expresar el distanciamiento de la realidad se recurre a la exageración y a la decoración. Con esto se pretende distorsionar la realidad para marcar los contrastes, es decir, las cosas no se describen como son, sino como se ven a través de los ojos del escritor.

 

El artista y el escritor del barroco buscan la originalidad para provocar en el público la admiración y la sorpresa, y no se someten a ningún modelo ni a ninguna regla (a diferencia de los autores renacentistas)

TEMAS DEL ARTE Y LA LITERATURA BARROCA

Durante esta época se buscan otras formas, otros enfoques y otros recursos (complicación, dificultad, exageración...) para expresar los mismos temas del Renacimiento. Abundan los temas morales y religiosos (la fugacidad de las cosas y de la vida, la muerte...) debido al desengaño que siente el hombre. Son frecuentes, también, los temas filosóficos, doctrinales y políticos (la naturaleza humana, el honor...)

 

LA LÍRICA EN EL SIGLO XV

En la poesía barroca conviven dos tendencias:

• Lírica popular: Formada por villancicos, canciones de la lírica tradicional castellana y romances, también tradicionales (Romancero nuevo)

• Es una lírica de lenguaje claro y sencillo.

Lírica culta: Formada por dos corrientes el conceptismo y el culteranismo.

Estos tipos de lírica intentan sorprender al lector con un objetivo: conseguir la belleza y la sorpresa. Los dos tienen en común la dificultad y el rebuscamiento a la hora de escribir, pero los culteranos se dirigen más a la sensibilidad y los conceptistas a los sentimientos

Culteranismo

La forma prevalece sobre el contenido. Lo importante no es lo que se dice, sino la manera complicada y difícil de decirlo. Se utiliza un léxico culto, con numerosos latinismos, perífrasis, cultismos, entre otros:

· Se usan metáforas complicadas y artificiosas.

· En los poemas aparecen frecuentemente elementos de la mitología clásica.

· El culteranismo crea una lengua propiamente literaria y alejada del habla usual.

El culteranismo utiliza la palabra no para designar directamente los objetos o lo s motivos de la poesía, sino por su sonoridad propia o su poder de evocación particular. Es decir, el sentido del poema importa menos que el mundo sensorial creado por las palabras. Va a intentar una poesía colorida, y bien escrita. Pera esto utilizará unas figuras literarias:

 

Metáforas

La Metáfora, del griego meta (fuera o más allá) y pherein (trasladar), es una Figura Retórica que consiste en expresar un concepto con un significado distinto o en un contexto diferente al que es habitual. Es una de las Figuras Retóricas más recurridas. La metáfora y el hipérbaton.

Ejemplos de Metáforas:

1. Tus cabellos son de oro (significa que su cabello es rubio)

2. luego se fue, como devorando la distancia ( se fue muy rápido)

 

El Hipérbaton

es una Figura Retórica consistente en alterar el orden lógico de los términos que constituyen una frase. Fue un recurso especialmente utilizado en la prosa del siglo XV y en la estética del Barroco del Culteranismo y cuyo objetivo era hacer más noble el lenguaje.

Ejemplos de Hipérbaton:

"del salón en el ángulo oscuro

de su dueña tal vez olvidada

silenciosa y cubierta de polvo

veíase el arpa"

 

Conceptismo

Basado en las asociaciones ingeniosas de ideas y conceptos. Se busca la expresión artificiosa y sutil, decir lo máximo utilizando los mínimos elementos. Se emplean recursos semánticos: símbolos, juegos de palabras, antítesis, paradojas, hipérboles, metáforas, ironía, entro otros.

•Los representantes del conceptismo son Francisco de Quevedo y Baltasar Gracián

Quevedo y su tiempo: Es el escritor prototipo de su época, es el auténtico hombre de la inspiración barroca, él experimentó, en su conciencia la decadencia de España, él escribió contra la sociedad en la cual estaba viviendo

Sus ideas

•Él utilizaba estilos muy diferentes, a veces culto y otras veces infantil y popular. Los rasgos que utilizaban tenían una actitud pesimista. Él no acepta nada de lo que le ofrece la vida, y la sociedad de su tiempo, por lo cual él destroza la realidad. Esta actitud, propia del pesimismo barroco, la llave a dar un tono de violencia y da pasión a cuanto escribe.

Su estilo

•El barroco es la época de los sentimientos exacerbados. El estilo está en la intensidad del sentimiento. Quevedo es el escritor que posee el estilo más afirmado de toda la literatura española. A Quevedo le correspondía más el conceptismo que el culteranismo. Supo integrar perfectamente todas las características de aquella escuela: frases cortas, contrastes expresivos. , Juegos de palabras, densidad y retorcimiento de lo que se pretenda decir. Las tendencias de Quevedo también eran amorosas

La poesía

•La obra poética de Quevedo recoge perfectamente todas las tendencias de su pensamiento y estilo. Los temas son de la muerte, y el desengaño y por otra parte, tendremos la poesía burlesca. Un importante sector de la poesía de Quevedo está dedicada al amor, a veces como un juego de imágenes galantes. En la poesía amorosa de Quevedo aparece la descripción de los encantes de una mujer, y también sonetos que expresan un sentimiento profundo con toda la intensidad de que sólo Quevedo es capaz. La poesía de Quevedo es un paseo por el amor y también la muerte.

 

 

En el siglo XVII se desarrolla el movimiento cultural y artístico llamado Barroco, marcado por una visión pesimista de la vida que es consecuencia de una profunda crisis económica y social, así como del desengaño de los ideales humanistas del Renacimiento.

 

PREGUNTA: La oración “lo bueno, si es breve, dos veces bueno” encajaría perfectamente dentro del pensamiento: